animation

Création visuelle: Dans le silence de Molière

Éveillez votre imagination avec Alizarina Studio ! 

Plongez dans l’univers captivant de « Le Silence de Molière », (éditions Desjonquère) l’histoire émouvante d’Esprit-Madeleine Poquelin, qui a choisi de quitter les scènes pour trouver refuge dans la sérénité d’un couvent.

Au cœur de notre démarche créative, nous avons conçu des visuels intrigants et raffinés qui capturent toute l’essence du récit, tout en mettant en lumière son titre et sa couverture.

Laissez-vous inspirer par notre créativité visuelle et donnez vie à vos projets ! 

Pour vos projets de communication, contactez Alizarina Studio: dominique@alizarinastudio.com

graphisme, rédactionnel

Périco Légasse: portrait d’un critique engagé et gourmand

Une newsletter réalisée pour Sense Agency, plateforme de conférencier

 

Depuis ses débuts en 1987 aux côtés de Jean-François Kahn, jusqu’à ses récentes années à Marianne, il trace un sillon clair: manger est un acte citoyen, un choix quotidien qui engage chacun de nous, bien au-delà du plaisir ou de la tradition.

Avec l’émission «Manger c’est voter», qu’il a imaginée et pilote encore aujourd’hui sur Public Sénat, il défend une idée simple, mais puissante: ce que nous mettons dans notre assiette dessine le monde de demain: culture, économie, écologie, santé…

Élu local en Centre-Val de Loire, Périco Légasse conjugue convictions et actions de terrain. Il plaide pour une restauration collective exigeante et durable. Il défend l’idée qu’«une bonne alimentation ne coûte pas cher», tandis que la malbouffe, elle, se paie au prix fort – sanitaire, social et environnemental. Selon lui, si seulement 10 % des consommateurs prêtaient attention à l’impact de chaque repas, nombre de désastres pourraient être évités.

Mais ce combat dépasse les fourneaux. Il touche à l’éducation, à la transmission, au lien social. La richesse agricole française, la diversité de ses terroirs, sont pour lui des leviers puissants de transformation. Il en fait le socle d’une pédagogie exigeante, sensible et accessible, qu’il décline en conférences, débats, ateliers sensoriels et dégustations – y compris sur des sujets parfois inattendus, comme la défense du lait cru auprès de publics fragiles.Périco Légasse ne sépare jamais la parole de l’engagement. Il incarne une voix singulière, à la croisée du journalisme, de l’action publique et de la sensibilisation citoyenne. À travers le goût, il explore les grands défis contemporains : durabilité, justice sociale, c
ircuits courts, cohérence économique.

En conférence, il conjugue culture, humour et clarté. Son message interpelle. Il parle aux entreprises, aux territoires, aux décideurs en quête de sens. Non pas un discours moralisateur, mais une invitation : penser autrement. Mieux. Par le goût, redonner du sens au collectif.

Découvrez les thèmes à explorer en conférence avec Périco Legasse

«Le goût du vrai: quand manger devient un acte citoyen»
«Terroirs, transmission et transformation: repenser nos assiettes, nos choix, nos valeurs»
«Nourrir l’esprit autant que le corps: la gastronomie comme miroir de société»
«Bien manger, bien produire, bien vivre: une éthique pour demain»
«L’entreprise face au défi du bon sens alimentaire»

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studio de design : créativité
Communication visuelle, graphisme

Adobe vs Canva : maîtrise ou accessibilité?

Adobe vs Canva: maîtrise ou accessibilité?

Le duel entre Adobe et Canva incarne deux visions opposées du design : d’un côté, la puissance et la précision, de l’autre, la simplicité et la démocratisation. Ce débat interroge profondément le rôle du graphiste aujourd’hui : la création commence-t-elle avec la compétence technique ou bien avec l’intention, la sensibilité et la culture visuelle ?

Canva: le design accessible à tous

Canva, lancé en 2013 par Melanie Perkins, a toujours visé un public non spécialiste. Sa force ? Une interface intuitive, des modèles prêts à l’emploi, une gestion par glisser-déposer et des banques d’images intégrées. Le résultat : n’importe qui, des RH aux stagiaires, peut générer des visuels (posts réseaux sociaux, flyers, CV…) sans formation graphique poussée.
Cette simplicité a permis une massification de la création visuelle. Pourtant, l’abondance de contenus est souvent au détriment de la réflexion graphique : on confond souvent “faire joli” avec “construire du sens”, et l’outil remplace la pensée.

Adobe: exigeant, spécialisé, complet

À l’opposé, la suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects…) demande un apprentissage technique, une immersion dans un vocabulaire et une culture du design. On ne s’improvise pas graphiste : il faut maîtriser les outils, comprendre l’image, travailler son intention.
Adobe assure la rigueur, la profondeur, la précision dans la mise en forme d’un message. Ce n’est pas qu’un rendu graphique, mais une construction signifiante, où chaque choix compte.

Canva: menace? Opportunité? Métamorphose?

Dans les studios, Canva est parfois vu comme un concurrent économique, certaines missions basiques lui échappant. Il banalise l’idée que “tout le monde peut faire du design”, ce qui peut fragiliser la reconnaissance professionnelle des graphistes. 
Mais cette réalité peut aussi pousser les designers à redéfinir leur rôle : moins exécuteur, davantage architecte visuel. Certains proposent d’ailleurs des modèles Canva personnalisés, d’autres forment les équipes à des usages éclairés. Le métier évolue : on s’adapte tout en conservant l’exigence.

Démocratisation ≠ simplification du design

L’enjeu n’est pas tant de choisir un camp que de comprendre que l’outil ne suffit pas. Savoir concevoir une image percutante, adaptée à son contexte, exige plus que de la technique : c’est une posture, une éthique, une compétence, un talent de création et de pensée.

Conclusion: deux outils, une intention

Adobe ou Canva ? Ce n’est pas l’outil qui définit la qualité, mais l’usage qu’on en fait. Démocratiser le design est une belle ambition, mais elle doit s’accompagner d’une conscience critique, d’une attention au message, et d’une culture visuelle solide.
Dans un monde saturé d’images, le rôle du·de la designer est crucial. Au-delà du clic, ce sont la vision, l’intention et la construction du sens qui font la valeur du design.

Adobe : réalisation de planches de BD avec Benvenuto Cellini dans son bureau et une vue de Florence (Italie)

réalisation sous illustrator de Benvenuto Cellini
Vue de Florence - illustration graphique -Illustraor
Vue de Florence

Canva: créations artistiques

Création Canva
Création artistique Adobe - publicité lunettes

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FAQ – Adobe vs Canva : maîtrise ou accessibilité?

Quelle est la principale différence entre Adobe et Canva?

Adobe (Illustrator, Photoshop, InDesign, etc.) offre une puissance professionnelle et une précision technique, idéale pour les graphistes expérimentés.
Canva, quant à lui, privilégie l’accessibilité et la simplicité, permettant à tout utilisateur de créer des visuels rapidement sans compétences avancées.

Canva est-il suffisant pour un usage professionnel?

Oui, Canva convient parfaitement à des usages professionnels simples : posts réseaux sociaux, présentations, flyers, etc.
Cependant, pour des projets complexes (branding, packaging, mise en page éditoriale), Adobe reste plus adapté grâce à ses fonctionnalités avancées.

Canva peut-il remplacer Adobe ?

Non, Canva ne remplace pas Adobe mais le complète. Canva est parfait pour créer rapidement des supports visuels, tandis qu’Adobe est nécessaire pour des créations sur mesure, des fichiers prêts à l’impression ou une gestion fine des styles, typographies, couleurs, etc.

Quel outil est le plus économique?

Canva propose une version gratuite très fonctionnelle, avec Canva Pro pour plus d’options.
Adobe fonctionne sur abonnement payant, avec des prix plus élevés, mais offre des outils plus puissants.

Quel est l’impact sur la créativité?

Adobe permet une liberté créative totale, tandis que Canva propose des modèles limitants mais efficaces.
Pour innover ou créer sans contraintes, Adobe reste la référence. Pour produire rapidement des visuels impactants, Canva fait très bien le travail.

support de communication au format A4 pour la promotion du travail de Mathusalem
Communication visuelle, graphisme

5 erreurs à éviter pour la création d’un flyer efficace

Conseil d’agence #2

Le flyer reste un support incontournable pour communiquer localement, promouvoir un événement ou faire connaître vos services. Mais pour qu’il capte vraiment l’attention et incite à l’action, encore faut-il éviter certains pièges fréquents en design et en conception.

Voici 5 erreurs à ne surtout pas commettre pour un flyer réussi :

  1. Surcharge d’informations : Trop de texte ou d’éléments visuels noie le message principal. Privilégiez la clarté et la hiérarchisation des contenus.
  2. Typographies illisibles ou trop variées : Utiliser plus de 2 à 3 polices peut rendre la lecture confuse. Évitez aussi les polices trop fantaisistes ou trop fines.
  3. Mauvais contraste : Un texte clair sur un fond clair (ou sombre sur sombre) nuit à la lisibilité. Assurez-vous d’un bon contraste entre le fond et le texte.
  4. Absence d’appel à l’action (CTA) : Ne pas indiquer clairement ce que vous attendez du lecteur (ex. : “Appelez maintenant”, “Rendez-vous sur notre site”) limite l’efficacité du flyer.
  5. Images de mauvaise qualité ou non pertinentes : Des visuels flous, pixelisés ou hors-sujet décrédibilisent votre message et votre professionnalisme. Utilisez des images en haute résolution et cohérentes avec votre identité visuelle.

En résumé, créer un flyer qui capte l’attention, ce n’est pas juste une question de design… C’est une question de clarté, de hiérarchie visuelle et de bon sens !

Voici quelques exemples de flyers créés par Alizarina Studio :

flyer publicitaire pour annoncer un voyage à Venise.
Création d'un visuel pour annoncer le programme de cours. Le flyer mettant en avant 2 personnalités : Luc Ferry et Frédéric Lenoir
support de communication crée pour une association à l'occasion d'un salon professionnel

FAQ – Création d’un flyer efficace

Quelle est la taille idéale pour un flyer?

La taille standard d’un flyer est souvent A5 (148 x 210 mm), car elle est facile à distribuer et économique à imprimer. Cependant, le format peut varier selon l’objectif et le mode de diffusion (A6 pour du street marketing, DL pour les présentoirs, etc.).
Choisissez un format adapté à votre message et à votre cible.

Comment rendre un flyer visuellement percutant?

Un flyer percutant repose sur un visuel épuré, un message clair, une hiérarchie des informations bien pensée, et un appel à l’action visible. L’utilisation de la couleur, des contrastes et d’une typographie lisible est également essentielle.

Est-il utile d’imprimer un flyer en recto-verso?

Oui, un flyer recto-verso offre plus d’espace pour présenter vos services, tarifs, ou visuels sans surcharger la face principale. C’est un bon moyen d’optimiser le support sans compromettre la lisibilité.

Puis-je créer un flyer sans graphiste?

Bien qu’il existe des outils comme Canva pour créer un flyer soi-même, le résultat sera souvent limité. Pour un rendu professionnel et cohérent avec votre image de marque, il est recommandé de faire appel à une agence de design comme Alizarina Studio.

Alizarina Studio est une agence spécialisée dans la communication visuelle.
Pour toutes vos créations, contactez dominique@alizarinastudio.com
clip-vidéo crée pour mettre en avant le travail des bénévoles de Mathusalem
animation, Communication visuelle

Mathusalem France : Clip-vidéo de présentation

Chez Alizarina Studio, nous croyons en la force des récits humains. C’est dans cet esprit que nous avons réalisé un clip vidéo pour Mathusalem France, une association engagée auprès des aînés isolés.
Ce projet nous a touchés par sa portée mémorielle et sociale : faire entendre les voix de ceux que l’histoire a parfois laissés en marge.
À travers une réalisation sobre et sensible, nous avons cherché à capturer l’essence de leur mission : préserver les liens, honorer les parcours, et redonner une place à ceux qui l’ont trop souvent perdue.
Un travail de narration visuelle au service d’une cause profondément humaine.

Si vous avez des projets digitaux, de réalisation de plaquettes, flyers, affiches, … contactez dominique@alizarinastudio.com

création d'un logo efficace
Communication visuelle, graphisme

Un logo, une histoire : créer une identité visuelle qui a du sens

Pourquoi un logo raconte une histoire?

Un logo n’est pas un simple dessin : il condense l’essence d’une marque, son positionnement et son univers. À travers sa forme, ses couleurs ou sa typographie, il transmet un message immédiat. C’est un récit visuel, souvent minimaliste mais chargé de sens, qui permet de créer un lien émotionnel et durable avec le public.

Le logo est le premier contact avec la marque

Le logo est souvent le tout premier élément qu’un client découvre. En un regard, il doit capter l’attention, évoquer l’univers de la marque et donner envie d’en savoir plus. Ce premier contact visuel conditionne la perception que l’on se fait d’une entreprise.

Transmettre des valeurs par le visuel

Chaque élément d’un logo peut faire écho aux valeurs d’une marque : modernité, tradition, innovation, accessibilité, élégance… Un logo bien pensé est capable de raconter qui vous êtes sans un mot, simplement par son design.

Le logo du Parcours des Princes : un emblème de culture et d’histoire

Pensé comme une signature visuelle à la hauteur de l’ambition du projet, le logo du Parcours des Princes incarne à la fois l’élégance des cours princières italiennes et la richesse intellectuelle de la Renaissance. À travers une ligne graphique épurée mais évocatrice, il rend hommage aux cités de Mantoue et Ferrare, pôles majeurs de création artistique et de rayonnement humaniste.

Chaque courbe, chaque détail du monogramme évoque les liens subtils entre pouvoir, art et pensée — piliers de l’itinéraire proposé. Ce logo se veut aussi contemporain que narratif, à l’image du parcours lui-même : un voyage culturel hors des sentiers battus, conçu pour éclairer notre présent à travers les lumières du passé.

Le Parcours des Princes ne se contente pas de visiter des lieux. Il raconte une époque, redonne vie aux figures oubliées, et offre une grille de lecture sensible de la Renaissance italienne. Son identité visuelle en est la porte d’entrée symbolique.

L’importance d’une identité visuelle cohérente

Un logo fort prend tout son sens lorsqu’il s’intègre dans une identité visuelle homogène. Cette cohérence visuelle permet à la marque d’être reconnaissable, crédible et mémorable sur tous ses supports.

Logo, typographie, couleurs : les fondations

Le logo s’accompagne toujours d’un univers graphique complet. Typographies, palette de couleurs, formes… ces éléments doivent être pensés ensemble pour créer une harmonie visuelle et émotionnelle fidèle à la marque.

La charte graphique comme guide de cohérence

La charte graphique est le document de référence qui garantit l’unité visuelle. Elle encadre l’utilisation du logo, des couleurs, des polices et autres éléments graphiques sur tous les supports. C’est un outil clé pour maintenir la cohérence, que ce soit en interne ou avec des prestataires externes.

Comment concevoir un logo porteur de sens

Créer un logo pertinent demande réflexion, stratégie et sensibilité graphique. Il ne s’agit pas seulement d’esthétique, mais de traduire une identité en un symbole clair et durable.

Bien connaître sa marque

Avant de dessiner un logo, il faut savoir ce que la marque incarne : son public, ses valeurs, son histoire, sa mission. Cette étape est cruciale pour créer un logo qui ne soit pas juste « joli », mais juste et impactant.

Travailler avec un designer professionnel

Un bon logo ne s’improvise pas. Collaborer avec un designer expérimenté, c’est bénéficier d’un regard stratégique, d’une expertise graphique et d’un accompagnement pour faire émerger une identité qui vous ressemble vraiment.

A titre d’exemple, consultez ma page : https://alizarinastudio.com/2025/06/27/en-coulisses-creation-de-limage-dune-ambassadrice/

 

Exemples de logos inspirants

Logos typographiques puissants

Des logos qui misent sur la force du mot, la typographie étant le principal vecteur de personnalité.

  • Google : simplicité, modernité, lisibilité, couleurs identitaires.
  • Céline : typographie élégante et épurée, tout en capitales, parfait pour l’univers luxe.

Analyse d’un logo emblématique

  • Airbnb : le « Bélo », un symbole aux multiples lectures (cœur, A, repère sur carte).
  • WWF : le panda, simple et expressif, incarne à la fois la cause et la douceur.
  • Apple : une pomme croquée, minimaliste mais mondialement reconnaissable.

Logos dessinés à la main (handmade)

Reflètent l’authenticité, l’artisanat, la proximité.

  • Merci (concept store parisien) : lettrage manuscrit et texture artisanale.
  • Oatly : typographie irrégulière et illustrée, très « fait maison », donne une vraie personnalité.

Logos géométriques & modernes

Parfaits pour une esthétique contemporaine, tech ou créative.

  • Beats by Dre : le « b » dans un cercle, aussi lu comme une oreille.
  • Slack (nouvelle version) : une grille de formes colorées très identifiable.
  • Mastercard : deux cercles qui se chevauchent, très simple et fort visuellement.

Logos inspirés par la nature

Pour des marques éthiques, durables ou sensibles à l’environnement.

  • Patagonia : ligne de montagnes stylisée, ancrage dans la nature.
  • Aesop : typographie délicate et fine, qui évoque le soin et la botanique.

En résumé, un logo n’est pas un simple dessin!

Pour vos créations digitales ou print, contactez Alizarina Studio : dominique@alizarinastudio.com

Communication visuelle, graphisme

En coulisses : création de l’image d’une ambassadrice

Voici un aperçu de notre recherche graphique pour le site de Sylvie Bermann, ancienne ambassadrice de France en Russie et au Royaume-Uni.

Notre démarche : concevoir une identité élégante, contemporaine et à la hauteur du parcours diplomatique exceptionnel de Mme Bermann.
Typographie, palette de couleurs, et lignes de logo sont explorées avec soin pour refléter à la fois rigueur, distinction et modernité.

Le regard graphique d’Alizarina Studio
Alizarina Studio conçoit des identités visuelles claires, cohérentes et sur mesure pour les acteurs du monde culturel, institutionnel et entrepreneurial.
Notre approche allie exigence graphique, sens du récit et précision typographique.
Chaque projet est le fruit d’une réflexion stratégique, où forme et fond s’unissent pour révéler une vision, une voix, une présence singulière.

Pour tout projet digital ou print, contactez dominique@alizarinastudio.com

 

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Communication visuelle

5 erreurs fréquentes à éviter en communication visuelle – Alizarina Studio

Conseil d'agence #1

Introduction

La communication visuelle est souvent la première impression que vous laissez à vos clients. Logo, couleurs, typographie, mise en page : chaque détail compte. Pourtant, de nombreuses entreprises commettent des erreurs qui nuisent à leur image sans même s’en rendre compte. Chez Alizarina Studio, nous aidons les marques à raconter leur histoire de façon claire, cohérente et impactante. Voici les 5 erreurs les plus fréquentes que nous rencontrons… et comment les éviter.

1. Négliger la cohérence graphique

Pourquoi c’est un problème :
Une charte graphique incohérente (couleurs différentes, typographies variables, visuels disparates) crée de la confusion et donne une image peu professionnelle.

Notre conseil:
Définissez une charte graphique claire (polices, couleurs, styles d’images) et appliquez-la à tous vos supports : site web, réseaux sociaux, cartes de visite, documents internes…

2. Utiliser trop de polices ou de couleurs

Pourquoi c’est un problème?
Trop de styles différents rendent votre communication illisible et désorganisée.

Notre conseil:
Limitez-vous à 2 ou 3 polices maximum, et une palette de 3 à 5 couleurs. Un bon design repose sur l’harmonie, pas la surenchère.

3. Oublier l’importance des visuels de qualité

Pourquoi c’est un problème?
Des images floues, mal cadrées ou sans cohérence stylistique nuisent à votre crédibilité.

Notre conseil:
Investissez dans des photos professionnelles ou utilisez des banques d’images cohérentes. Mieux encore : créez une identité visuelle unique qui vous distingue.

4. Ne pas penser au mobile

Pourquoi c’est un problème?
La majorité des internautes consultent aujourd’hui vos contenus via smartphone. Un visuel non adapté peut être tronqué, illisible ou lent à charger.

Notre conseil:
Optimisez tous vos visuels pour le responsive design. Vos supports doivent être beaux et lisibles sur tous les écrans.

5. Copier les tendances sans stratégie

Pourquoi c’est un problème?
Suivre aveuglément les modes graphiques peut donner un résultat impersonnel ou vite daté.

Notre conseil:
Les tendances sont utiles, mais ne doivent pas primer sur votre identité de marque. Construisez une image cohérente et durable, alignée sur vos valeurs.

Conclusion:

La communication visuelle est un véritable levier de différenciation.

Éviter ces erreurs, c’est déjà faire un grand pas vers une image plus forte, plus claire et plus professionnelle.
Chez Alizarina Studio, nous accompagnons les entreprises pour qu’elles trouvent leur juste expression visuelle, celle qui parle à leurs clients… et qui les fait passer à l’action.

Pour toutes vos réalisations, contactez Alizarina Studio : dominique@alizarinastudio.com

graphisme, Réseaux sociaux

Alizarina Studio : L’Art de Sublimer le Savoir avec ‘Un Conférencier, Un Livre’ – Une Série de visuels pour Sense Agency

Nous sommes ravis de vous présenter notre dernière collaboration avec Sense Agency, un acteur incontournable dans le domaine des conférenciers. En mettant en avant la charte graphique unique de cette plateforme, nous avons créé une série de visuels captivants pour leur campagne « Un conférencier, Un livre ». 

Chaque visuel a été soigneusement conçu pour refléter l’identité de chaque conférencier tout en soulignant la richesse de leurs publications. Grâce à notre expertise en communication visuelle, nous avons su transformer l’actualité de ces talents inspirants en œuvres graphiques dynamiques et originales.

Chez Alizarina Studio, nous savons que l’image est plus qu’un simple support : c’est un véritable vecteur de message et d’émotion. Notre mission ? Aider nos clients à faire rayonner leur savoir-faire à travers des visuels qui captivent et engagent leur audience.

Découvrez comment nous avons sublimé les livres liés à chaque conférencier avec des designs qui racontent une histoire, tout en respectant une cohérence esthétique. Ensemble, faisons briller vos idées !

Visitez notre site pour en savoir plus sur notre approche et nos réalisations : alizarinastudio.com

Pour toutes vos réalisations, contactez Alizarina Studio : dominique@alizarinastudio.com

graphisme, illustration, rédactionnel, Réseaux sociaux

Campagne: La véritable histoire de la Bibliothèque d’Alexandrie

Campagne pour Facebook – Linkedin – Instagram

Alizarina Studio a transcendé l’essence même de la bibliothèque d’Alexandrie à travers une série de visuels captivants pour promouvoir le livre de Luciano Canfora, « La véritable histoire de la bibliothèque d’Alexandrie », publié aux éditions Desjonquères.

Loin de se contenter de simples illustrations, Alizarina Studio a su capturer l’aura mystérieuse et l’importance culturelle de cette institution emblématique.

Chaque visuel, alliant élégance et créativité, témoigne d’une exploration approfondie des thèmes abordés dans l’ouvrage. Les choix de couleurs, de typographie et de compositions graphiques sont autant de moyens habiles utilisés pour évoquer l’antiquité tout en restant en phase avec les attentes contemporaines des lecteurs.

Le travail méticuleux de l’équipe d’Alizarina Studio ne se limite pas à une simple esthétique ; il crée un lien émotionnel avec le public en invitant chacun à découvrir les secrets longtemps enfouis de la bibliothèque d’Alexandrie. En réunissant histoire et graphisme, cette campagne visuelle devient une véritable œuvre d’art en soi, captivant l’intérêt des passionnés de littérature et d’histoire tout en offrant une porte d’entrée séduisante vers l’univers fascinant de Canfora.


Avec une telle démarche, Alizarina Studio prouve que le design peut aller bien au-delà de l’image : il peut raconter des histoires, éveiller des curiosités et inspirer à la découverte. Leurs visuels pour « La véritable histoire de la bibliothèque d’Alexandrie » démontrent que la communication visuelle, lorsqu’elle est réalisée avec passion et expertise, a le pouvoir de marquer les esprits

Alizarina Studio, experte communication visuelle, subliment vos messages en visuels captivants, animations et vidéos engageantes. Spécialistes des solutions créatives sur mesure, nous adaptons notre savoir-faire à l’identité de votre entreprise. Contactez Alizarina Studio au 0648037036.